悸动一夏——昆明聂耳交响乐团携手著名指挥家杨洋、著名小提琴演奏家刘云志共同演绎《爱之狂想》

编辑:发布时间:2024/05/13浏览人数:1553人


      夏天,如同浓烈的爱情,炽热而狂野。在蓝花楹盛放的春城,轻歌曼舞的蓝紫色精灵们正期待着一场“爱之狂想”。2024年5月10日晚8:00云南省大剧院音乐厅,昆明聂耳交响乐团特邀著名指挥家、中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒,携手著名小提琴演奏家、中央歌剧院院长、艺术总监刘云志强强联合,深情演绎昆明聂耳交响乐团2023-2024音乐季“爱之狂想”音乐会,以承载着不同的时代印记和文化背景的四部经典巨作,带观众去感受那份独属于夏日的悸动。



      音乐会以伦纳德·伯恩斯坦《西区故事》序曲开篇。这部作品在音乐史上具有划时代的意义,伯恩斯坦成功地将美国的爵士乐与欧洲的交响乐相结合,同时加入了拉丁美洲和西班牙的民族乐器和风格,创造了一个音乐深度与听众可达性前所未有的统一体。这种融合不同文化元素的“炸裂”之作,之于任何演绎此作的指挥家和乐团来说都是一大挑战。


       今晚执棒乐团的指挥家杨洋,一直将伯恩斯坦视为自己的“精神偶像”。作为一位深谙伯恩斯坦音乐哲学的指挥家,在“偶像力量”的加持之下,杨洋解读这部作品时展现出对复杂节奏的精准指引以及对戏剧冲突细致且敏感的刻画,同时保持着整体音乐的清晰性和透明度。在他的引领中,乐团不仅牢牢把握住了这部作品的文化背景与音乐性格,呈现出剧中人物的情感层次与纽约街头文化与拉丁风情交织中的戏剧冲击力。


      铜管声部以摩登的爵士风格演奏,捕捉了伯恩斯坦作品里所渲染的时尚大都会的脉动;灵动的木管声部则在俏皮与谐谑之间游走,给现场带来了一股不羁的自由气息;激情的弦乐声部始终细腻地支撑着音乐中的情感波动,剧中人物的喜怒哀乐在弓弦间自然流淌;热烈的打击乐声部迸发出一种原始的力量感,仿佛正为一触即发的街头Battle奋力蓄势。当乐团艺术家齐声高呼“Mambo!Mambo!”时,整个音乐厅被瞬间点燃,观众跟着节奏打着响指,仿佛置身于一个无边界的文化交汇点,体验着音乐带来的无限可能。



      小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是一部结合中国传统文化元素和西方古典音乐形式的典范之作,不仅在中国乐坛占有举足轻重的地位,而且在世界范围内也具有广泛的影响力。今年正值小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首演65周年,在这个具有深厚文化意义的重要时刻,昆明聂耳交响乐团特邀著名小提琴演奏家刘云志担任独奏,不仅彰显了乐团对经典作品的致敬与传承,也展现了乐团对卓越艺术追求的决心与承诺。


     刘云志作为一位享有国际声誉的小提琴演奏家,他演奏的《梁山伯与祝英台》一直被乐迷广泛认为是与乐队融合度极佳的范本。今晚的演绎中,刘云志在音乐流动性的精妙处理,以及他极富深度和意境的音乐表达,都向观众展示了具有中国美学意蕴的艺术诠释。“长亭惜别”深情对话的段落令人动容,小提琴轻柔细腻地描绘了离别时刻的柔情缱绻;而大提琴则以深沉哀婉的音色,回应着小提琴的呼唤,像是在诉说着思念与追忆。难能可贵的是,在华彩段落杨洋依然给出清晰的手势,体现出严谨的艺术态度以及对音乐细节的深刻把握。在他的带领下,乐团与刘云志的协奏达到了高度的默契与协调,使得整部作品呈现出了非凡的深度与震撼人心的力量,一同完成了对《梁祝》的深情致敬。




      在观众赞不绝口的叫好声中,刘云志再度携手乐团加演了意大利小提琴家、作曲家蒙蒂《查尔达什舞曲》。作品本身作为一首广受欢迎的小提琴曲,被广泛改编成适合各种乐器演奏的版本,展示了音乐作为一种无国界语言的魅力。刘云志今晚精湛呈现的两部作品则是对这一文化现象的有力回应,他的演绎不仅展现了西方古典音乐的高超技巧,也表达了对不同文化的尊重和融合。更可敬的是,已取得卓越成就的刘云志,数十年如一日每天坚持练琴,更彰显他对音乐艺术的不懈追求和对完美境界的执着探索。他的敬业精神以及对音乐艺术的“狂爱”,无疑给后辈艺术家们树立了高标准的榜样,激励着他们不断精进,超越音乐演绎的高峰。



      杨洋与昆明聂耳交响乐团合作的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》不仅复现了柴可夫斯基作品中的悲情底色,并带给观众一种耳目一新的感受以及对爱情和生命的再思考。杨洋指引着乐团敏锐地捕捉着作品的情感内核,无论是劳伦斯神父的圣咏主题,还是代表两大家族仇恨的刀光剑影,抑或表现罗密欧与朱丽叶爱情的柔美旋律,都通过他的手势得到了细腻而深刻的演绎。杨洋在指挥时尤为注重音乐的动态变化和情感张力的构建,整部作品在演奏过程中充满了戏剧性的冲突与对比。特别是在叙述爱情主题时,他巧妙地运用了温柔而流畅的线条,让人仿佛能感受到两颗年轻心灵跳动的频率,那种悸动直击人心,令人情不自禁地沉浸于这段跨越时空的爱情故事中。



     今晚上演的最后一部作品是乔治·格什温 (罗伯特·拉塞尔·贝内特配器)交响音画《波吉与贝丝》。格什温在作品中巧妙地将爵士乐、灵歌和蓝调等非裔美国人的音乐风格融入古典音乐创作之中,形成了一种全新的音乐表达方式。在演绎这样的作品时,指挥家需要具备深厚的音乐素养和敏锐的艺术洞察力。而杨洋作为中国最活跃的指挥家之一,他的艺术底蕴预示了他有着解读并呈现格什温这部复杂作品的能力。


     杨洋精心处理不同乐器组之间的音色匹配和音量平衡恰到好处,并细致调整着各声部间的融合,使作品在今晚的音乐会呈现出理想的音响效果,也激发出乐团惊艳的艺术风采。无论是熙攘热闹的《鲶鱼街场景》,还是略带忧郁的《夏日时光》,每一幅鲜活的画面都跃然眼前,如同夏日的冰饮,酣畅淋漓又极致过瘾,既让观众领略到了音乐文化的多样性和包容性,也让观众感受到20世纪音乐的巨大魅力。


      巧妙的是:从《西区故事》到《波吉与贝丝》,这两部作品分处音乐会的一首一尾,都同样采用了使人心潮澎湃的摇摆节奏语言,将观众带入炽热的爱恋狂想中。这样的巧思让人们在炎炎夏日里不仅感受到心跳加速般的悸动,还唤起了对爱情深沉而狂热的共鸣,让这一场音乐盛宴成为令人久久难忘的美妙体验。





本期撰稿:冯薇薇

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