精彩回顾|在云端,感受斯特拉文斯基的心跳和脉搏

编辑:发布时间:2021/10/30浏览人数:80人

精彩回顾|在云端,感受斯特拉文斯基的心跳和脉搏

2021-2022昆明聂耳交响乐团音乐季的第二场音乐会,依然是在云端与广大古典乐迷见面。


虽然线下演出的取消一经公布,引来一片翘首以待之后的惋惜,但现代科技却给了广大乐迷另一种更为宽广浩瀚的聆听体验。



艺术的呈现方式,以“真”高尚的境界。然而,云端音乐会却给了我们另一种“真实”的审美感受。


当音乐会的序曲奏响,无数观众陆续进入直播频道的时候,不断增长的数字令人激动。数字化时代的到来,让我们通过这些直白的数字,感受到了古典乐迷的热情。每一个数字背后都代表着一颗热爱艺术、享受古典音乐的有趣灵魂。


歌剧《贼鹊》



意大利作曲家:焦阿基诺·罗西尼


罗西尼从来不让人失望,如同意大利出品的艺术品,无论是美食、雕塑、绘画、时装、跑车……都让人惊艳和温暖。《贼鹊》的序曲,为这场线上音乐会带来了华丽的开场,现场虽然没有掌声,但青年指挥金郁矿杰出的表现,超出年龄的成熟,以及他与我团演奏员完美的配合,势必让云端的乐迷各自有了只属于自己的掌声与喝彩。



上半场的小提琴协奏曲,来自美国作曲家塞缪尔的“音乐游记”。小提琴演奏家李伟纲在本场音乐会的舞台上奏响了这首小提琴协奏曲在昆明的首演之声。云端观赏我团与李伟纲先生合作这首作品,为音乐作品中所描绘的欧洲风光带来了更多浩瀚的宇宙感。



音乐艺术本身的一大优势便是可以在有限的空间里,开拓出无限的空间感,特别是这首带有风景画性质的音乐作品,更是让人的思绪伴随着旋律延伸开。与此同时,这首小提琴协奏曲带着异彩纷呈的色彩,李伟纲的小提琴演奏,为风景的流动增加了律动,乐队的铺陈为这幅风景画带来了厚重的色彩。隐约间,犹如有山野间的清风吹来。这股清风带着美国上世界电影配乐的复古风格,让人的思绪进入到一个自由的世界。、

下半场的斯特拉文斯基作品,云端的窗口让我们清楚地看到木管、铜管、弦乐、打击乐各自绽放的光彩,比现场的观影体验更为真切(因为镜头的切换可以关照到更为清晰的细节)。



更为美好的体验是能够在镜头中看到指挥家的正面表情和动作,还有小提琴独奏家细微的表情变化。这是坐在观众席里无法得到的体验。


斯特拉文斯基的两首作品从云端传来,让人不禁想起古典音乐界流传甚广的妙语:斯特拉文斯基的作品无论如何变化,他的旋律一响起,都让人知道那是斯特拉文斯基。


《火鸟》1919的经典旋律在云端响起,时光似乎开始倒流:当年这首作品在巴黎成功首演,谢幕之时,德彪西欣喜若狂地冲到后台,向斯特拉文斯基祝贺。那样的情景似乎即将在镜头背后上演,可惜,任何文献都没有记录当时德彪西跟斯特拉文斯基说了什么?他们之间的对话到底是俄语还是法语呢?


斯特拉文斯基的半音和声为管弦乐队的张力和色彩开发了全新的领域,或许这是打动印象派大师德彪西的一大亮点,德彪西穷其一生追寻这声音的色彩和光影,弱化声音的线条,这样的效果似乎被斯特拉文斯基信手拈来了。


我们也禁不住向浩瀚的网络世界发问:这些看似纷繁杂乱,甚至与他同一时代的某些音乐评论家、作曲家将其视为一种“野蛮”的声音,却有着明显的识别度。他把俄罗斯民族乐派和新古典主义的两种风格装进同一个瓶子里,却保有两种色彩同时存在,完美融合。斯特拉文斯基是如何做到这一点的?


不知道为什么,下半场开始的时候,在线观众的数量增长到3.63万。一位已经离世50年的作曲家,在另外一个国家的线上交响乐音乐会,依然有如此强大的号召力。

昆明聂耳交响乐团的各位演奏家也在这场线上音乐会上,随着镜头的切换,也展示出各自的风采。铜管乐器金灿灿的光芒,木管深沉厚重的色泽,还有弦乐器在镜头中呈现出在现场观看时完全不一样的颜色。这又何尝不是另外一种美好的观赏体验。


我们在这个令斯特拉文斯基完全想象不到的时代,通过网络感受到了这位才华横溢、独树一帜的作曲家曾经为这个世界跳动的心跳和脉搏。


昆明聂耳交响乐团

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