春之交响 ——KSO携手著名指挥家张国勇、国际著名大提琴演奏家秦立巍、中提琴演奏家许文箔共演《致敬舒曼》

编辑:发布时间:2024/04/15浏览人数:1893人

      在这个草长莺飞、寻芳碧水的暮春时节,2024年4月12日晚8:00,昆明聂耳交响乐团在云南大剧院音乐厅奏响2023-2024音乐季“致敬舒曼”音乐会。乐团特邀著名指挥家、音乐教育家张国勇执棒、国际著名大提琴演奏家秦立巍、旅德中提琴演奏家许文箔强强联合,以浪漫主义的笔触致敬伟大的音乐诗人——罗伯特·舒曼,共同绘就舒曼音乐中若梦若幻的春景,用交响之声为这季春天添上诗情画意的句点。



      张国勇多年来坚持在开演前为观众做导赏,今晚也不例外。时隔五年后再度回归昆明聂耳交响乐团的舞台,在他如春天般温暖的话语中,难掩对聂交的深情以及对春城观众的厚爱。张国勇作为德高望重的指挥家和音乐教育家,艺术成就斐然,他如春天的播种者,培养了一批批才华横溢的指挥新星;长期致力于普及古典音乐的他,又如灯塔般引领着观众们穿越迷雾,满怀信心去发现音乐艺术的魅力。



      音乐会以舒曼《曼弗雷德》序曲开启了今晚充满期许的音乐之旅。序曲开头的忧郁旋律如同春寒料峭,暗示着主人公内心的困顿与苦楚;而随后音乐逐渐展开,如同春日的阳光逐渐驱散阴霾,带来了希望与温暖。在张国勇的指挥下,整个序曲的演绎既有着紧凑的结构,又不失舒展的韵律,完美地平衡了舒曼音乐中的对立性格。他特别强调了作品中的抒情性和戏剧性,通过细致地帷幄,不仅让乐团深度掌握住作品的主题,更从不同角度生动刻画了曼弗雷德这一人物的复杂性,音乐里的紧张与释放、忧郁与明朗都得到了鲜明对比。在他的调动中,乐团展现了精湛的技术与卓越的表现力,成功将舒曼笔下的悲喜交织、矛盾冲突以及最终的超然解脱传递给了观众,并传达了一种对新生活、新开始的渴望与追求。正如春天的花朵需要经历风雨才能怒放,曼弗雷德也在自我救赎的过程中找寻理想的方向。在这春夏更替的时节,今晚聂交版的“曼弗雷德”激励着人们面对自我,审视内心的深处,勇敢地迎接未来的每一次挑战。



     春天,总是与新生、希望和浪漫紧密相连。在这个充满惊喜的季节里,每当愿望成真,春天里的故事便被赋予了更加心动的色彩。昆明聂耳交响乐团2023-2024音乐季便赋予了我们无限的可能,让每个人都有机会在这个乐季里实现自己的愿望。于是,当无数次在社交平台隔空“喊话”秦立巍的春城乐迷们,在昆明聂耳交响乐团的舞台上真见到了偶像,观众席爆发出春雷般的掌声。秦立巍作为杰出的世界级艺术家,他以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家成功合作,在世界乐坛备受赞誉,曾被《纽约时报》评价“秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧。”秦立巍像是春天的使者,以卓越的演奏技巧和深厚的艺术修养,将音乐的温暖与美好传递给每一位观众,让人们感受着音乐的力量和美。



      秦立巍将舒曼的音乐语言转化为充满表现力的音乐叙事,如舒曼在他的《a小调大提琴协奏曲》中暗藏降四度和降五度的旋律,一直被认为是舒曼向妻子克拉拉表白爱意的密码。秦立巍将舒曼的浓情爱意跃然于乐谱之上,将作品中的精神觉醒注入他的演奏之中,使观众既能够体会到舒曼沉浸于爱河的甜蜜,又能感受从寒冬到暖春的转变所带来的震撼,仿佛一草一木都能在他的琴声中寻得和鸣,与大乐队的互动正如春天的景致与大自然和谐相融。秦立巍对作品的解读既忠实于作曲家的原意,又加入了他对审美的极致追求与感悟。他的演奏是全情的自然流淌,既有着春日里生机勃勃的活力,又不失深情与内敛,恰如“热爱春野浮绿,喜好人间日常”所描述的那份恬淡与悠然。他的琴声娓娓道出舒曼作品中的精神内涵,就像春天不仅仅是季节的更替,还代表着爱的欣喜与希望的萌发。在张国勇的带领下,乐团与秦立巍的独奏互辉互映,展现了清晰的音乐结构和丰富的情感层次,同时细腻地表达了作品中的浪漫情怀。张国勇巧妙地平衡着独奏与大乐队之间的关系,保持着音乐的整体张力和通透度,今晚艺术家们的演绎无疑是对这部浪漫主义经典佳作的惊艳诠释。



      在观众和乐迷炽烈的掌声中,秦立巍返场为大家隆重介绍出今晚音乐会特邀的著名旅德中提琴演奏家许文箔。中提琴演奏家许文箔以其卓越的艺术成就在国际乐坛上赢得了广泛的赞誉,他现任德国汉堡NDR北德广播易北爱乐乐团中提琴副首席、北德广播室内乐团中提琴首席。今晚,许文箔的鼎力加盟不仅壮大了这场音乐会的演出阵容,他优秀的专业背景以及深厚的国际舞台经验也为乐团注入了新鲜的艺术灵感。由秦立巍、许文箔以及乐团艺术家们加演的《美丽的阿根廷姑娘》大提琴中提琴二重奏与乐队版本即来自许文箔的精彩改编,音乐既保留了原曲的南美风情,又通过两种弦乐器的细腻对话与乐队的灵动呼应,增添了曼妙的音乐景深,使得整首作品的氛围更加立体。这种二重奏与乐队的形式不仅强化了旋律线条的表现力,更丰富了作品的结构和色彩,让作品在传递南美风情的同时,也表达了一种国际化的音乐语言。如此改编不但增加了作品的表演维度,也为观众提供了一种全新的欣赏角度,体现出许文箔在室内乐创作和演绎方面高超的艺术造诣,给笔者留下了深刻的临响感受。



      喝彩声不绝于耳,秦立巍再次返场加演了波帕尔《G大调第22号大提琴练习曲,作品 73》,波帕尔的这部练习曲是专为大提琴创作的技术与艺术性并重的作品,秦立巍深谙如何通过微妙的音色变化、节奏的灵活处理和动态的恰当控制。在他的演奏中,我们可以感受到一种内在的张力和激情,仿若他与大提琴之间的对话充满了灵性和生命力。秦立巍的演奏不只是对波帕尔作品的再现,更是一种创造性的诠释,既有古典音乐的严谨和深度,又有现代音乐的表现力和自由度。他的大提琴声线如同春日的石上清泉细腻流转,承载着春天的自然之美与不事雕琢的优雅,使人沉醉于澄澈的乐音之中。同时,也令笔者联想到多年以来秦立巍对音乐的持续探索、演绎与教学,如涓涓溪流为古典音乐的繁荣和传播做出的积极贡献,就如这春夏交接的季节一样,为世界乐坛带来了新生和希望。



      舒曼《降B大调第一交响曲“春天”》历来被视为对春天最美妙的音乐表达,也被认为是浪漫主义时期最生动的自然描绘之一。在舒曼的音乐中,每一处转折和变化都蕴含着深意,张国勇则敏锐地捕捉到这些细节并与乐团共同雕琢,这种对细节的关注,不仅提升了音乐的表现力,也让观众能够更加深入地感受到作品的魅力。张国勇一承风格严谨、提示清晰的同时,更注重音乐的内在张力和流动性。在张国勇的指挥下,弦乐组温柔细腻、木管组清丽自然、铜管组雄浑壮阔……乐团展现出了浪漫主义风格的声音质感,让整部作品充满了诗意和哲思。他带领乐团充分解读了舒曼音乐的核心精神,每一件乐器都释放着焕发的光彩、张弛着生命的力量,让人感受到春天的脉动和生命的欢欣,共同构成了一个和谐而又多彩的音乐生态。这样的演绎是对春天最美的礼赞,与当下昆明的春日盛景交相辉映,仿佛将这个春天推向了四季交替的华章,也让人们对即将到来的烁玉流金、山色如碧的盛夏充满期待,完成了对作曲家舒曼最诚挚的致敬。




本期撰稿:冯薇薇

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